اصطلاحات آهنگسازی در سال ( ۱۴۰۴)

آهنگسازی یک فرآیند پیچیده و هنری است که نیازمند درک و استفاده از اصطلاحات و مفاهیم مختلف موسیقیایی است. در اینجا تعدادی از اصطلاحات مهم در آهنگسازی آورده شده است:

اگر دوست دارید آهنگساز حرفه ای  شوید لینک زیرا کلیک کنید.

آموزش آهنگسازی از صفر تا صد

اصطلاحات رایج آهنگسازی

۱ – ملودی (Melody):

خط اصلی موسیقی که معمولا توسط صدای اصلی یا ساز اصلی نواخته می‌شود. مجموعه‌ای از نت‌ها که به ترتیبی خاص و با ریتمی مشخص کنار هم قرار می‌گیرند.

۲ – هارمونی (Harmony):

ترکیب همزمان چندین نت که به صورت هماهنگ با هم نواخته می‌شوند. هارمونی معمولا به کمک آکوردها ساخته می‌شود.

۳ – ریتم (Rhythm):

الگوی زمانی صداها و سکوت‌ها در یک قطعه موسیقی. ریتم شامل ضرب‌ها (beats)، متر (meter)، و تمپو (tempo) است.

۴ – آکورد (Chord):

ترکیبی از سه یا بیشتر نت که همزمان نواخته می‌شوند و هارمونی را تشکیل می‌دهند. آکوردها بر اساس ساختارشان می‌توانند ماژور، مینور، دیمینیشد و غیره باشند.

۵ – تمپو (Tempo):

سرعت اجرای موسیقی که معمولا بر حسب بیت در دقیقه (BPM) سنجیده می‌شود.

۶ – متر (Meter):

تقسیم‌بندی موسیقی به واحدهای منظم زمانی به نام میزان (bar). متر معمولاً به صورت کسر نوشته می‌شود، مانند ۴/۴ یا ۳/۴.

۷ – تنالیته (Tonality):

سیستم سازماندهی نت‌ها و آکوردها بر اساس یک نت مرکزی (تونیک). می‌تواند ماژور یا مینور باشد.

۸ – مدولاسیون (Modulation):

تغییر از یک تنالیته به تنالیته دیگر در طول یک قطعه موسیقی.

۹ – فرم (Form):

ساختار کلی یک قطعه موسیقی که شامل بخش‌های مختلفی مثل مقدمه، بند، کورس و پایان است.

۱۰ – پولیفونیا (Polyphony):

تکنیک ترکیب چندین خط ملودی مستقل که همزمان نواخته می‌شوند.

۱۱ – دینامیک (Dynamics):

تغییرات بلندی و شدت صدا در یک قطعه موسیقی که با علامت‌هایی مانند p (پیانو، ضعیف) و f (فورته، قوی) نشان داده می‌شود.

۱۲ – آرتیکولاسیون (Articulation):

نحوه اجرای نت‌ها، شامل تکنیک‌هایی مانند لگاتو (legato) و استاکاتو (staccato).

۱۳ – کانترپوانت (Counterpoint):

تکنیک آهنگسازی که در آن دو یا چند خط ملودی مستقل به صورت همزمان و با تعامل هماهنگ نواخته می‌شوند. این تکنیک در موسیقی باروک به‌ویژه در آثار باخ بسیار استفاده شده است.

۱۴ – ارکستراسیون (Orchestration):

هنر و علم تنظیم موسیقی برای یک ارکستر یا گروهی از سازها. این شامل انتخاب سازها، تنظیم خطوط ملودی و هارمونی برای هر ساز و ایجاد توازن صوتی در کل قطعه است.

۱۵ – کادنس (Cadence):

الگوی هارمونیک که پایان یک عبارت موسیقی را نشان می‌دهد. کادنس‌ها می‌توانند کامل (authentic) یا نیمه (half) باشند.

۱۶ – فرازا (Phrase):

یک جمله موسیقیایی که معمولاً به اندازه‌ی چند میزان طول می‌کشد و یک ایده‌ی موسیقیایی کامل را بیان می‌کند.

۱۷ – موتیف (Motif):

یک الگوی کوتاه و مشخص موسیقیایی که به عنوان پایه‌ای برای توسعه و گسترش قطعه استفاده می‌شود.

۱۸ – تم (Theme):

یک ملودی یا ایده اصلی که در طول قطعه تکرار و تغییر می‌کند. تم‌ها معمولاً محور اصلی فرم موسیقی هستند.

۱۹ – آرپژ (Arpeggio):

اجرای نت‌های یک آکورد به صورت پی‌درپی به جای همزمان. این تکنیک می‌تواند در بهبود زیبایی ملودی و هارمونی کمک کند.

۲۰ – آلبری (Alberti Bass):

یک الگوی آکوردی که در آن نت‌های آکورد به صورت متناوب و تکراری نواخته می‌شوند. این تکنیک به ویژه در موسیقی کلاسیک و آثار پیانویی استفاده می‌شود.

۲۱ – انسامبل (Ensemble):

گروهی از نوازندگان یا خوانندگان که با هم اجرای موسیقی می‌کنند. انسامبل‌ها می‌توانند از دو نفر تا یک ارکستر بزرگ متغیر باشند.

۲۲ – پاساژ (Passage):

بخشی از یک قطعه موسیقی که شامل اجرای سریع و پیچیده‌ای از نت‌ها است. پاساژها معمولاً در تکنیک‌های نوازندگی سازها دیده می‌شوند.

۲۳ – گلیساندو (Glissando):

تکنیک اجرایی که در آن نوازنده به سرعت از یک نت به نت دیگر می‌رود و تمامی نت‌های میانی را نیز به صورت گذرا اجرا می‌کند.

۲۴ – پدال (Pedal):

نت یا آکوردی که به مدت طولانی ثابت نگه داشته می‌شود، در حالی که هارمونی‌های دیگر تغییر می‌کنند.

۲۵ – مد (Mode):

مجموعه‌ای از نت‌ها که الگوی خاصی را دنبال می‌کنند و می‌توانند برای ایجاد تنالیته‌های مختلف در موسیقی استفاده شوند. مدها شامل ماژور، مینور، دورین، فریجین، لیدین، میکسولیدین و غیره هستند.