تفاوت بین میکس مونو در مقابل استریو

در این قسمت از آموزش میکس و مسترینگ ،هر چه عمیق‌تر به این سؤال (تفاوت میکس در مونو در مقابل استریو )به ظاهر بی‌گناه نگاه کنید، بیشتر و بیشتر مشخص می‌شود که این سؤال واقعاً از چندین سؤال و چندین لایه پاسخ تشکیل شده است. در این مقاله قصد دارم به تمام این سؤالات بپردازم و پاسخ آنها را ارائه کنم.

باشه بریم…

مونونوکلئوز

کلمه مونو از کلمه یونانی monos به معنای “تنها” گرفته شده است. در دنیای ضبط و بازتولید صدا، کلمه مونو شکل کوتاه شده ای از کلمات Monophonic Sound یا Monaural Sound است. مونو به سادگی به معنای یک سیگنال صوتی واحد است، مانند صدای ضبط شده با یک میکروفون، یک گیتار با یک کابل، یک گیتار باس با یک کابل، یا یک نمونه مونو از یک کتابخانه نمونه – در مقابل دو سیگنال صوتی مختلف (استریو).

“صدای مونوفونیک واقعی” یا “مونو واقعی” با یک بلندگو تکثیر می شود.

با این حال، بسیاری از سیستم های شنیداری از دو بلندگو استفاده می کنند. یک پدیده جالب هنگام پخش یک سیگنال مونو از طریق دو بلندگو رخ می دهد. اصطلاحی که گاهی اوقات برای توصیف این پدیده استفاده می شود “فانتوم مونو” است.

چگونه دو بلندگو می توانند یک توهم تک، متمرکز و تک ایجاد کنند؟

هنگامی که یک سیگنال مونو ضبط می کنید، شکل موج منبع صدا در یک صفحه در وسط آهنگ نشان داده می شود، دقیقاً مانند این ضبط مونو از یک آهنگ آواز اصلی

ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAWs) به گونه ای طراحی شده اند که این سیگنال تک تک را دریافت کرده و آن را به دو سیگنال مساوی تقسیم کنند. یکی به سمت بلندگوی چپ و دیگری به سمت بلندگوی راست. نتیجه دو سیگنال مساوی که هر کدام به یکی از دو بلندگو ارسال می شود پدیده مونو فانتوم است – شنونده یک سیگنال مونو فانتوم را می شنود که در مرکز بین بلندگوها قرار دارد، گویی تمام صدا از یک بلندگوی خیالی سوم می آید که دقیقاً بین بلندگوها قرار دارد. دو بلندگوی واقعی

مفهوم مونو در اختلاط چگونه کاربرد دارد؟

هر صدای مونو ، در مقایسه با صدایی با عناصر استریو، توسط شنونده محکم تر، متمرکز تر، پهن تر، با فضای کمتر و عمق کمتر و تمرکز بیشتر درک می شود. به همین دلیل است که درام ها و بسیاری از سازهای باس و/یا باس مصنوعی اغلب به صورت مونو مخلوط می شوند.

از سوی دیگر، عناصر استریو دارای تفاوت‌هایی در سیگنال چپ و راست هستند و در نتیجه توهمی از صدای گسترده‌تر، عمیق‌تر و جادارتر ایجاد می‌کنند. “آب نبات گوش” اغلب با تکنیک های میکس استریو “شیرین” می شود.

آهنگ ها با آواز به گونه ای میکس می شوند که تمرکز اولویت روی خواننده اصلی باشد. بنابراین، اکثر تولیدکنندگان و مهندسان ترجیح می‌دهند که سیگنال صوتی لید خشک را به صورت مونو میکس کنند، در حالی که جلوه‌های صوتی مانند ریورب و تاخیر در استریو را مخلوط می‌کنند.

فرمول اختلاط “درخت“.

ممکن است در مورد فرمول اختلاط “درخت” شنیده باشید. تنه درخت، باریک و منفرد بودن، نشان دهنده مونو است. همچنین پایه و اساس ترکیب را نشان می دهد. تنه (مونو) می‌تواند شامل عناصری مانند درام، بیس و آواز و هر چیز دیگری باشد که می‌خواهید در مونو بگنجانید

ه یاد داشته باشید، اختلاط یک هنر است که از ابزارهای علم استفاده می کند. شما به هیچ قانون یا فرمول خاصی مقید نیستید. فرمول “درخت” یکی از رویکردهایی است که می توانید انتخاب کنید که از آن استفاده کنید یا نه.

بررسی ترکیبات خود به صورت مونو

علاوه بر این که می‌دانید می‌توانید از مونو در یک میکس برای عناصری مانند کیک درام، بیس و آواز اصلی استفاده کنید، رویکرد دیگری نیز وجود دارد که از مفهوم مونو در میکس کلی شما استفاده می‌کند که می‌تواند به شما کمک کند سطح خود را بالا ببرید. کنترل کیفیت.

اگر عادت دارید میکس های خود را به صورت مونو بررسی کنید، اغلب می توانید مشکلات احتمالی را در میکس خود مشخص کنید که در غیر این صورت ممکن است هنگام میکس کردن در استریو غیرقابل تشخیص باشند. برخی از این مشکلات احتمالی عبارتند از:

1. عناصر با هم مخلوط شده اند، که منجر به ضعیف شدن یا حتی ناپدید شدن بخش های خاصی از ترکیب شما در سیستم های پخش خاص می شود. این سیستم‌های پخش شامل دستگاه‌های تلفن همراه (بسیاری از دستگاه‌های تلفن همراه تنها یک بلندگو دارند [مونو واقعی] و بنابراین فقط به صورت مونو پخش می‌شوند)، اینستاگرام (اینستاگرام میکس استریو صوتی شما رادر برنامه آیفون به مونو تبدیل می‌کند! برخی افراد با یک برنامه راه‌حل موفقیت را گزارش می‌کنند. برای IOS به نام Flume. [برنامه اندروید اینستاگرام پخش استریو را حفظ می کند])، همچنین، اگر یک دی جی فعال هستید و در هر سبک EDM ایجاد می کنید، بسیاری از کلوپ ها به صورت مونو تنظیم می شوند. این به این دلیل است که مخاطبان زنده در سراسر یک باشگاه پراکنده هستند و مشخص شد که میکس‌های استریو گسترده از طریق سیستم‌های پخش استریو «میکس‌های عجیب» را برای افرادی ایجاد می‌کنند که در سمت چپ یا منتهی الیه سمت راست باشگاه قرار دارند.

پخش مونو تضمین می کند که همه افراد در باشگاه یک ترکیب مشابه را بشنوند. یکی از ترفندهایی که برخی از دی‌جی‌ها برای دستیابی به آهنگ‌های زنده با صدای عالی در یک کلاب استفاده می‌کنند، این است که بخش اعظم میکس خود را به صورت مونو میکس می‌کنند و از میدان استریو برای هر شیرینی گوش که مایل به از دست دادن آن در یک کلاب هستند استفاده می‌کنند. همانطور که اشاره کردم، عناصر ترکیبی بیش از حد گسترده می توانند در هنگام پخش از طریق یک سیستم مونو ضعیف شوند یا حتی ناپدید شوند.

2. یکی دیگر از مشکلات بالقوه ای که می توان با بررسی ترکیب خود به صورت مونو متوجه شد، مشکل ضعف EQ است که به موجب آن چندین عنصر از ترکیب شما گل آلود شده یا بیش از حد در فرکانس های خاصی متمرکز شده اند. هنگامی که به صورت مونو پخش می شوند، می توانند واضح تر نشان داده شوند.
3. یکی دیگر از مشکلات احتمالی پایین بودن شما در خارج از فاز است (که باعث ایجاد فرکانس های ضعیف، کم حجم و بدون ضربه می شود). این مشکل، در صورت وجود، قطعاً هنگام بررسی مونو ظاهر می شود.

یکی از راه‌هایی که می‌توانید از مشکلات فوق کاملاً جلوگیری کنید، ترکیب کردن از طریق یک دستگاه تلفن همراه مونو علاوه بر بررسی میکس‌های خود به صورت مونو در مانیتورهای استودیویی است. می توانید این کار را با استفاده از برنامه هایی مانند Airfoil، Satellite، SoundWire، TuneBlade، Stardock Acoustic Bridge، AudioRelay، SpeakerShare، AirMyPC و Share Speaker Player انجام دهید. من این کار را انجام می دهم به جای اینکه منتظر بمانم تا ترکیب من تمام شود – که برای ایجاد مقدار زیادی زمان تلف شده در گردش کار من بود. حالا، اگر مشکلی وجود داشته باشد، بلافاصله در حین مخلوط کردن و اصلاح آن در محل، متوجه آن هستم.

در واقع، من می‌توانم با میکس و مسترینگ ضبط‌های استاندارد صنعتی خارج از استودیوی خانگی‌ام، با تنظیم گردش کار خود به گونه‌ای که شامل یک سیستم سوئیچینگ باشد، می‌توانم زندگی خوبی داشته باشم که می‌توانم تنظیمات میکس و مسترینگ خود را در زمان واقعی از طریق لپ‌تاپ بررسی کنم. ، سپس از طریق یک دستگاه تلفن همراه مونو، و همچنین از طریق هدفون و مانیتورهای استودیویی من به علاوه ساب ووفر – در تمام مدت A/B’ing با آهنگ های مرجع که از طریق سیستم های مونو صدای خوبی دارند.

راه اندازی استودیوی خود برای بررسی مونو

برخی از تولیدکنندگان و مهندسان از True Mono در استودیو خود استفاده می‌کنند، به این ترتیب که یک بلندگوی سوم واقعی بین دو نمایشگر استریو قرار می‌گیرد و سیگنال خروجی مخلوط هنگام بررسی مونو به آن یکی از بلندگوها هدایت می‌شود

این مجموعه از دهه ۷۰ در استودیوهای بزرگ مورد استفاده قرار گرفته است. ممکن است نام مکعب بلندگوی افسانه‌ای Auratone را شنیده باشید (کسانی که از آنها به شوخی به عنوان بلندگوهای ترسناک یاد می‌کنند!) یک شرکت جدیدتر برای تقلید از صدای مکعب بلندگوهای Auratone به نام Avantone ظهور کرد. برخی از تولیدکنندگان و مهندسان این روزها از مکعب بلندگوی آوانتون برای بازتولید صدای مونو واقعی استفاده می کنند. برخی از مکعب های بلندگوی Auratone را ترجیح می دهند.

برخی از تولیدکنندگان و مهندسان سیگنال های خروجی خود را به یکی از دو مانیتور خود هدایت می کنند و بلندگوی دیگر را بی صدا می کنند. توجه: سیگنال های کانال راست و چپ هر دو باید به یک بلندگو هدایت شوند – نمی توانید فقط یک بلندگو را خاموش کنید و آن را برای بررسی ترکیب خود به صورت مونو فراخوانی کنید. راه های خاصی برای تنظیم این وجود دارد. اگر این مجموعه را انتخاب کردید، تحقیق کنید تا از مزایای کامل بهره مند شوید:

و برخی به سادگی DAW خود را به مونو تغییر می دهند و ترکیب خود را به صورت مونو از طریق دو مانیتور استودیویی خود بررسی می کنند:

آیا تفاوتی در نحوه صدای میکس شما وجود دارد که آن را به یک بلندگوی مونو واقعی هدایت کنید، برخلاف پخش مونو فانتوم با دو بلندگو؟ آره. اندک است، اما وجود دارد. مسیریابی خروجی DAW به صورت مونو واقعی به یک بلندگو از مشکل فازبندی بسیار جزئی که هنگام استفاده از دو بلندگو رخ می دهد جلوگیری می کند. صدای مونو واقعی کمی تمیزتر و واضح تر و محکم تر از تنظیم دو بلندگوی مونو فانتوم است. با این حال، این تفاوت بسیار ناچیز است، و اگر گردش کار انقلابی Mute Automation Checkerboard A/B’ing را که برای استفاده در هنگام مخلوط کردن طراحی کرده‌ام دنبال کنید، فرقی نمی‌کند که کدام تنظیم را انتخاب کنید. Cheerboard A/B’ing به طور گسترده در مسترکلاس آنلاین من ، The Lucrative Home Studio پوشش داده شده استو همچنین در این مقاله TuneCore در مورد A/B’ing.

متوجه خواهید شد که آهنگ‌های مونو یک شکل موج دارند، برخلاف آهنگ‌های استریو، که دارای دو شکل موج چپ و راست هستند  همانطور که در اینجا می‌بینید.

افسانه ای رایج که کاملاً باز شده است

تصویر بالا یک تصویر استریو از یک آهنگ آواز اصلی را نشان می دهد. در واقع آن تصویر استریوی بالا یک فایل صادر شده از آهنگ صوتی مونو لید است که قبلا در این مقاله دیدید. در اینجا، در زیر، دوباره آن تراک آواز مونو لید است. آهنگ استریو بالا را با آهنگ مونو زیر مقایسه کنید.

افسانه

افسانه این است: «صادرات فایل استریو یا پرش یک آهنگ مونو با آهنگ مونو متفاوت است. به نظر می رسد گسترده تر، جادارتر، با عمق بیشتر. در واقع، هر آهنگ استریو وسیع‌تر، جادارتر، با عمق بیشتر و بلندتر به نظر می‌رسد.»

واقعیت

وقتی با یک آهنگ مونو شروع می‌کنید و آن را به یک آهنگ استریو صادر می‌کنید یا آن را پرش می‌کنید، نرم‌افزار DAW آهنگ مونو را به دو قسمت مساوی تقسیم می‌کند ، ۵۰ درصد آن را به بلندگوی چپ و ۵۰ درصد را به سمت راست. اطلاعات سمت چپ و راست یکسان هستند .

هم آهنگ مونو و هم صدای استریوی آن از طریق بلندگوها، دستگاه تلفن همراه، لپ‌تاپ یا هر دستگاهی دقیقاً یکسان است.

علم

وقتی یک فایل استریو حاوی اطلاعات یکسانی در سمت چپ و راست باشد، نتیجه دقیقاً مشابه پخش یک آهنگ مونو است. این یک سیگنال مونو است . اتفاقاً از یک فایل استریو می آید.

اما من فکر کردم استریو یعنی دو تا! و استریو یعنی عریض! و استریو یعنی عمق! و استریو یعنی فضا!