برای یادگیری آهنگ سازی و تنظیم چه چیزی لازم است؟

کمی شبیه یک داستان است و شما این توانایی را دارید که با همان وضوح موسیقی را در ذهن خود تصور کنید. همچنین با ایجاد آن توسعه می یابد و تغییر می کند.

حالا تصور کنید این کار را برای بیش از یک نت انجام دهید.

وقتی می گوییم “موسیقی بساز” منظورمان چیست؟

داشتن یک تعریف واضح هنگام یادگیری یک موضوع جدید همیشه مفید است. آهنگسازی تفاوتی ندارد.

آهنگسازی فرآیند ساخت یا شکل دادن یک قطعه موسیقی با ترکیب قطعات یا عناصر موسیقی است.

آهنگسازی به معنای منحصر به فرد بودن نیست. جست‌وجو برای تازگی بیشتر منجر به بسیاری از موسیقی‌های نامفهوم شده است.

همچنین فقط در مورد کپی کردن گذشته نیست.

آنچه آهنگسازان در واقع انجام می دهند

ما موسیقی را بر اساس تجربه گذشته خود و واژگان مشترک موسیقی ایجاد می کنیم

آهنگسازها از هیچ چیزی نمی سازند .

به عنوان مثال، این قطعه بسیار معروف، Canon Pachabel در D.

این پیشرفت آکورد و ملودی، در واقع یک پیشروی آکورد رایج است که Romanesca نامیده می شود

در اینجا توسط موتزارت در فلوت جادویی استفاده شده است.

این تنها یکی از نمونه‌های فراوانی است که آهنگساز از آهنگسازان دیگر آموخته و از آنها وام گرفته است.

هدف ما این است که در نهایت چیزی جدید و منحصر به فرد خلق کنیم، اما نه قبل از اینکه بر چیزی که پیش از ما بوده تسلط پیدا کنیم.

پس چگونه به یادگیری آهنگسازی برویم؟

چالش ها و اهداف منحصر به فرد یادگیری آهنگسازی

آهنگسازی چند چالش منحصر به فرد دارد و مهم است که بفهمید با چه چیزی روبرو هستید. بسیاری از این موارد احتمالاً برای شما آشنا هستند:

• چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد، زمان کافی برای یادگیری آن وجود ندارد، و درک آن به تنهایی دشوار است.
• امکانات بی‌پایان شروع کار را آسان می‌کند، اما به پایان رساندن آن‌ها دشوار است.
• نوشتن بدون الهام دشوار است، که همیشه تاثیرگذار نیست.
• شما نمی توانید آنچه را که در ذهن خود می شنوید به طور دقیق رونویسی کنید، به این معنی که موسیقی شما متفاوت از آنچه تصور می کنید به نظر می رسد.
• دانش تئوری موسیقی شما ضعیف است و مطمئن نیستید که چگونه از آن استفاده کنید.
• شما زمان زیادی را برای ایجاد یک مسیر منسجم برای درک ترکیب بندی تلف می کنید.
• در نهایت، دیدن اینکه چگونه همه اینها می توانند با هم جمع شوند، واقعاً دشوار است.

بیش از حد برای یادگیری، زمان کافی برای یادگیری آن نیست، و همه به هم مرتبط هستند

در سطح پایه، یادگیری آهنگسازی بسیار دشوار است، زیرا برای اینکه همه چیز در جای خود کلیک کنید و با هم کار کنید، چیزهای زیادی باید بدانید.

به عنوان مثال، برای هماهنگ کردن یک ملودی، باید نحوه عملکرد هارمونی را درک کنید. اما برای اینکه بفهمید هارمونی چگونه کار می کند، باید درک کنید که ملودی چگونه بر آن تأثیر می گذارد.

راه ساده این است که تمرینات بسیار خاصی را به شما ارائه دهیم که فقط نیاز به تصمیم گیری های خاصی دارند. به عنوان مثال، چگونه یک ملودی را روی یک آکوردی که قبلاً دارید بنویسید. هنگامی که بتوانید این کار را انجام دهید، یاد می گیرید که پیشرفت های آکورد را به تنهایی بنویسید. و سپس این دو مهارت را با هم ترکیب می کنید.

دو مهارت آهنگسازی جداگانه تبدیل به یکی می شود.

امکانات بی پایان شروع را آسان و پایان را سخت می کند

امکانات بی پایان بیان احساسات خود را به روشی اصلی چالش برانگیز می کند. این را با مقدار کمی کمال گرایی ترکیب کنید، و نگران پیروی از قوانین هستید و هرگز قطعات را تمام نمی کنید.

آهنگسازان بزرگ زیادی وجود دارند که چیزهای منحصر به فرد و جالبی خلق می کنند. این به خودی خود می تواند طاقت فرسا باشد.

این میزان آزادی قضاوت در مورد کار و پیشرفت خود را نیز دشوار می کند.

بار دیگر، راه‌های خاصی برای رسیدگی به این موضوع وجود دارد تا بتوانید قطعات را تمام کنید. یعنی محدودیت ها یا مرزهای بسیار خاصی که شما انتخاب می کنید از آنها عبور نکنید. در ادامه بیشتر در مورد اینها

الهام همیشه ضربه نمی زند

زمانی که الهام گرفته می شود، آهنگسازان جدید معمولاً مشکلی برای ارائه ایده ندارند. این تعهد به ایده ها و استفاده منطقی از آنهاست.

مشکل این است که الهام همیشه تاثیرگذار نیست.

مهم است که ایده های خود را زمانی که به نتیجه می رسد ذخیره کنید، اما مهارت واقعی این است که بدانید چگونه از آن ایده ها برای ایجاد قطعات تکمیل شده استفاده کنید.

شما نمی توانید آنچه را که در ذهن خود می شنوید به طور دقیق رونویسی کنید

اما بیایید صادق باشیم.

گاهی اوقات الهام گرفته می شود، شما برای نوشتن انگیزه دارید، اما نمی توانید از آن بهره کامل ببرید.

برای بیان آنچه در ذهن خود می شنوید، ابتدا باید بتوانید آنچه را که می شنوید شناسایی کنید. فقط نزدیک شدن کافی نیست. با این حال، تمرین گوش دقیقاً سرگرم کننده نیست و واقعاً کافی نیز نیست. شما می خواهید آنچه را که می نویسید در واقع شبیه چیزی باشد که می خواستید بنویسید.

برای انجام این کار به یک فرآیند قابل اعتماد برای شنیدن و آزمایش ایده های خود نیاز دارید.

تئوری موسیقی شما ضعیف است و مطمئن نیستید که چگونه آن را اعمال کنید

تئوری موسیقی ممکن است قوی ترین نقطه شما نباشد.

اما هنوز هم می‌خواهید شکاف‌های دانش خود را پر کنید و یاد بگیرید که چگونه این تئوری را برای نوشتن موسیقی واقعی که احساسات شما را بیان می‌کند، به کار ببرید.

تئوری در واقع فقط افرادی است که سعی می کنند نحوه عملکرد موسیقی را توضیح دهند.

بنابراین اگر نظریه قدرت توضیحی خوبی دارد، دوست دارم آن را یاد بگیرم و از آن استفاده کنم. این همان نظریه ای است که در اینجا خواهید آموخت.

تئوری موسیقی به کتاب های درسی دانشگاه محدود نمی شود

بسیاری از تئوری های موسیقی خسته کننده، گیج کننده هستند و واقعا به شما در آهنگسازی کمک نمی کنند.

من اساساً از آن چیزها می گذرم.

برخی از تئوری های موسیقی برای درک اینکه چرا موسیقی تأثیر عاطفی دارد، با تمرکز بر عناصر مهم موسیقی، بسیار ارزشمند است:

1. ملودی– تأثیر تک خط و اینکه آهنگسازان چگونه به مشکلات نوشتن ملودی رسیدگی می کنند.
2. هارمونی– چگونه نت ها و خطوط همزمان با هم صدا می کنند.
3. فرم– چگونه هر بخش از قطعه شما می تواند مانند آغاز، میانه یا پایان به نظر برسد، و بنابراین چگونه می توانید آن را به روش های منحصر به فردی سازماندهی کنید تا داستان موسیقی منحصر به فرد خود را بگویید.

واضح است که چیزهای بیشتری برای آن وجود دارد، اما این برای بعد است.

وقت تلف کردن شما برای یافتن درس های ترکیب بندی خوب

بسیاری از آهنگسازان بی‌وقفه یوتیوب را برای منابع خودآموز جستجو می‌کنند و سعی می‌کنند بفهمند چه چیزی را مطالعه کنند و چگونه آن را سازماندهی کنند.

اما بدون توضیح واضح در مورد نحوه کار آهنگسازان، به نظر می رسد که قطعات تصادفی اطلاعات ثابت می مانند.

من به‌طور خاص دوره‌هایی را طراحی کرده‌ام تا به شما کمک کنم تا تمام بخش‌های تصادفی دانش خود را در ارتباط با یکدیگر قرار دهید.

شما در دیدن اینکه ایده های موسیقی چگونه کار می کنند و باید با هم هماهنگ شوند مشکل دارید

برای اینکه ایده‌هایتان بدون زحمت از ذهنتان به روی کاغذ جریان پیدا کند، باید بدانید که چرا ایده‌هایتان کار می‌کنند و چگونه می‌توانید از آن‌ها به بهترین شکل استفاده کنید تا آن ایده‌ها را به قطعات نهایی تبدیل کنید.

چگونه آهنگسازی را یاد بگیریم

اولین قدم در یادگیری آهنگسازی این است که متوجه شوید که تازه شروع کرده اید و بار سنگینی را بر دوش خود قرار ندهید.

کار ما به عنوان آهنگساز این نیست که شاهکار بسازیم، بلکه در عوض یک استاد را کنار هم بسازیم.

گرامر موسیقی

بنابراین ما با یادگیری اصول، گرامر موسیقی شروع می کنیم. برای هر کسی که در مورد یادگیری آهنگسازی جدی است، یادگیری زبان بسیار مهم است.

شما باید بتوانید نت موسیقی را بخوانید.

منابع زیادی برای یادگیری خواندن موسیقی وجود دارد، و یک جستجوی سریع در گوگل باید شما را در مسیر درست راهنمایی کند. شما به سرعت متوجه خواهید شد که خواندن موسیقی چیز زیادی برای خواندن موسیقی وجود ندارد. چالش بیشتر در مسلط شدن است تا آشنا شدن.

اما همچنین بخشی از مبانی، مبانی تئوری موسیقی است. چیزهایی مانند ترازو، ثلاث و وتر هفتم. اینها بلوک های سازنده شما هستند. اگر موسیقی حروف الفبا را علامت گذاری کنید، اینها کلمات شما هستند. و دقیقاً مانند یک کودک، احتمالاً قبلاً از این “کلمات” دانش شنیداری دارید. شما می دانید که یک آکورد ماژور چگونه به نظر می رسد یا یک آکورد مینور چگونه به نظر می رسد. اما به عنوان یک آهنگساز، دانش شما باید فراتر از سطح شنیداری و سطحی باشد. شما باید دقیقاً بفهمید که آنها چه هستند.

اگر می توانید بخوانید، قدم بعدی برای شما باید ثبت نام در دوره رایگان آهنگسازی مبتدی من باشد، که در مورد سریع ترین روش ممکن، همه این اصول اولیه تئوری موسیقی و نحوه استفاده از آنها در آهنگسازی توضیح می دهد. روزی یک ایمیل با دستورالعمل‌ها، کاربرگ‌ها و یک ویدیو دریافت خواهید کرد.

منطق موسیقی

هنگامی که می‌توانید به‌صورت نت‌نویسی موسیقی بخوانید و بنویسید، و اصول تئوری، مانند مقیاس‌ها، و سه‌گانه‌ها را بدانید، گام بعدی این است که یاد بگیرید چگونه اینها با هم ترکیب می‌شوند تا موسیقی ساده و در مقیاس کوچک ایجاد کنند. این دقیقا همان چیزی است که دوره رایگان من است. Vocabulary of Composition آموزش می دهد.

منطق ظاهری موسیقی از این واقعیت ناشی می شود که بیشتر موسیقی هایی که می شنویم از دستورالعمل های یکسانی پیروی می کنند. این دستورالعمل ها در گوش ما جا افتاده است و ما انتظار داریم که آنها را بشنویم. این انتظارات در موسیقی تعبیه شده است.

منطق در درک نحوه استفاده از این انتظارات است.

اکنون با دنبال کردن سفر من شروع به نوشتن کنید

این سری از مقالات برای آهنگساز مبتدی در ذهن نوشته شده است. از کجا شروع به یادگیری آهنگسازی می کنید؟ چه نوع وسایلی باید داشته باشید؟ آیا به یک کامپیوتر، یک پیانو یا یک صفحه نت نیاز دارید؟

• The Composing Mindset– The Composing Mindset. آهنگسازی ابتدا از ذهن شروع می شود و داشتن ذهنی شفاف و پذیرش اینکه چه کسی هستید، کلید پاکسازی وجدان شما برای خلاقیت است.
• راه اندازی یک فضای آهنگسازی پایه– راه اندازی استودیو آهنگسازی خانگی. هنگامی که طرز فکر درستی به دست آوردید، مهم است که فضایی برای خود ایجاد کنید تا دور شوید و جمع و جور شوید. همچنین ممکن است این مقاله در مورد داشتن پناهگاه آهنگسازی برای شما جالب باشد .
• آیا ابتدا باید با ملودی یا هارمونی شروع کرد- ابتدا ملودی یا هارمونی؟ سوال قدیمی مرغ یا تخم مرغ، تازه تکرار شد. پاسخ ممکن است آنچه که شما فکر می کنید نباشد.
• اکنون شروع به نوشتن کنید! – اکنون که همه چیز را در مورد آهنگسازی خوانده اید، زمان شروع است. با تمام این صحبت ها در مورد تئوری و اصول، مهمترین کاری که می توانید برای تبدیل شدن به آهنگساز بهتری انجام دهید این است که… در واقع چیزی بسازید.
• فرم ساده موسیقی برای آهنگسازی- آیا به دنبال مسیری در آهنگسازی خود هستید؟ محل شروع فرم موسیقی است. تعریف: فرم موسیقی یکی از ویژگی‌های نوظهور موسیقی است که در طول زمان زمانی اتفاق می‌افتد که عناصر جداگانه ملودی، هارمونی، ریتم، تمپو و بافت را ترکیب کنید.
• هارمونی عملکردی ساده- از آکوردهای C، F و G خسته شده اید؟ من هم همینطور. یاد بگیرید چگونه هارمونی را مهار کنید.
• کشف راز هارمونی دیاتونیک

  نوشته شده توسط تب استودیو.

  پیشنهادات ما دوره های آموزشی

  آموزش آهنگسازی

  آموزش تئوری موسیقی

  آموزش کیوبیس

  آموزش میکس ومسترینگ

•  

نقشه راه یادگیری: از کجا شروع کنیم؟

بسیاری از علاقه‌مندان به آهنگسازی، با خرید تجهیزات شروع می‌کنند در حالی که مسیر منطقی‌تر، شروع با مفاهیم پایه موسیقی است. ترتیب پیشنهادی معمولاً این‌گونه است: ابتدا آشنایی با نت، ریتم و گام؛ سپس درک آکوردها و هارمونی ساده؛ بعد یادگیری یک نرم‌افزار تولید موسیقی؛ و در نهایت ورود به مباحث تنظیم و صدادهی. پرش از مراحل ابتدایی، معمولاً بعدها به شکل محدودیت‌های جدی خود را نشان می‌دهد.

چقدر زمان برای یادگیری لازم است؟

پاسخ صادقانه این است که رسیدن به سطح ساخت یک قطعه ساده اما کامل، معمولاً چند ماه تمرین منظم می‌طلبد، و رسیدن به سطح حرفه‌ای قابل رقابت در بازار، سال‌ها. کسانی که انتظار نتیجه سریع دارند، اغلب در ماه‌های اول دلسرد می‌شوند. تعیین انتظارات واقع‌بینانه از همان ابتدا، مهم‌ترین عامل در ادامه دادن مسیر است.

اهمیت تحلیل آثار موجود

یکی از مؤثرترین روش‌های یادگیری که کمتر به آن پرداخته می‌شود، تحلیل دقیق قطعات موفق است. انتخاب یک آهنگ مورد علاقه و تلاش برای تشخیص ساختار آن، شناسایی سازهای استفاده‌شده، و درک اینکه چرا هر بخش در آن نقطه قرار گرفته، آموزشی عملی و رایگان است که هیچ دوره‌ای نمی‌تواند کاملاً جایگزین آن شود.

بازسازی قطعات به‌عنوان تمرین یادگیری

تمرین بازسازی، یعنی تلاش برای ساخت مجدد یک قطعه موجود تا حد ممکن نزدیک به نسخه اصلی، یکی از سریع‌ترین روش‌های ارتقای مهارت است. در این فرآیند مجبور می‌شوید به جزئیاتی توجه کنید که در گوش دادن عادی کاملاً از آن‌ها غافل بودید؛ از نوع صداهای انتخاب‌شده تا ظرافت‌های ریتمیک و تصمیمات میکس.

یادگیری یک ساز: ضروری یا اختیاری؟

تسلط بر یک ساز الزامی نیست، اما آشنایی پایه با کیبورد، فرآیند آهنگسازی را به‌طور قابل‌توجهی تسریع می‌کند. توانایی نواختن حتی ساده آکوردها روی کیبورد، به شما امکان می‌دهد ایده‌های ذهنی خود را سریع‌تر آزمایش کنید، به‌جای جستجوی طولانی در نرم‌افزار برای یافتن صدایی که در ذهن دارید.

مدیریت انتظارات و مقایسه با دیگران

یکی از موانع روانی رایج، مقایسه آثار اولیه خودتان با تولیدات حرفه‌ای است که حاصل سال‌ها تجربه و اغلب کار تیمی هستند. این مقایسه ناعادلانه، عامل اصلی دلسردی بسیاری از تازه‌کاران است. معیار منطقی‌تر، مقایسه کار امروز شما با کار سه ماه پیش خودتان است؛ این روش پیشرفت واقعی را نشان می‌دهد.

اهمیت اتمام پروژه‌ها

بسیاری از تازه‌کارها ده‌ها پروژه نیمه‌تمام دارند و هیچ قطعه کاملی نساخته‌اند. اتمام یک قطعه، حتی اگر کیفیت آن ایده‌آل نباشد، مهارت‌هایی می‌آموزد که شروع بی‌پایان پروژه‌های جدید هرگز نمی‌آموزد؛ از جمله ساختاردهی، تصمیم‌گیری نهایی و مواجهه با مراحل کمتر هیجان‌انگیز اما ضروری تولید.

منابع رایگان در برابر دوره‌های ساختاریافته

منابع رایگان آنلاین حجم عظیمی از اطلاعات ارائه می‌دهند، اما مشکل اصلی آن‌ها نبود ترتیب و انسجام است؛ یادگیرنده نمی‌داند چه چیزی را کی باید یاد بگیرد. دوره‌های ساختاریافته این مسیر را مشخص می‌کنند و از سردرگمی جلوگیری می‌نمایند. ترکیب هر دو، یعنی پیروی از یک مسیر اصلی منسجم و استفاده از منابع رایگان برای عمق بخشیدن به موضوعات خاص، معمولاً بهترین نتیجه را می‌دهد.

تجهیزات حداقلی برای شروع واقعی

برخلاف تصور رایج، برای شروع آهنگسازی به استودیوی مجهز نیاز ندارید. یک کامپیوتر با مشخصات متوسط، یک نرم‌افزار تولید موسیقی، یک هدفون قابل‌قبول و در حالت ایده‌آل یک کیبورد میدی کوچک، برای ماه‌های اول کاملاً کافی است. بسیاری از تولیدکنندگان مطرح امروز، اولین آثار خود را با تجهیزاتی به‌مراتب ساده‌تر از این ساخته‌اند.

اهمیت گوش دادن فعال در یادگیری

تفاوت گوش دادن عادی و فعال این است که در حالت فعال، شما آگاهانه به اجزای قطعه توجه می‌کنید: چه سازهایی حضور دارند، ساختار چگونه پیش می‌رود، کجا عناصر اضافه یا حذف می‌شوند. تبدیل گوش دادن روزمره به تمرین تحلیلی، یکی از کم‌هزینه‌ترین و مؤثرترین روش‌های یادگیری است که در هر لحظه از روز قابل انجام است.

ساخت روتین تمرین پایدار

پیشرفت در آهنگسازی، بیش از آنکه به جلسات طولانی گاه‌به‌گاه وابسته باشد، به ثبات روزانه بستگی دارد. تخصیص حتی چهل دقیقه ثابت در روز، در طول یک سال به بیش از دویست ساعت تمرین متمرکز می‌رسد که تفاوت چشمگیری ایجاد می‌کند. کلید موفقیت، انتخاب مدت زمانی است که واقعاً بتوانید هر روز به آن پایبند بمانید.

جمع‌بندی نهایی

یادگیری آهنگسازی و تنظیم، مسیری تدریجی است که با پایه‌های نظری درست، تمرین منظم و اتمام پروژه‌های واقعی ساخته می‌شود؛ نه با خرید تجهیزات گران‌قیمت یا جستجوی میان‌برهای سریع.

سوالات متداول درباره یادگیری آهنگسازی

آیا بدون دانش تئوری می‌توان آهنگساز شد؟ بله، بسیاری این کار را کرده‌اند، اما دانش تئوری سرعت پیشرفت را چند برابر می‌کند و از حدس و خطای طولانی جلوگیری می‌نماید. آیا سن برای شروع مهم است؟ خیر، بسیاری در بزرگسالی شروع کرده و به نتایج حرفه‌ای رسیده‌اند. کدام نرم‌افزار برای شروع بهتر است؟ آن نرم‌افزاری که منابع آموزشی بیشتری به زبان قابل‌فهم برای شما دارد.

اهمیت دریافت بازخورد بیرونی

کار کردن در انزوا، یکی از موانع اصلی پیشرفت است. به اشتراک گذاشتن آثار در انجمن‌های تخصصی و دریافت نقد صادقانه، اگرچه گاهی ناخوشایند است، اما نقاط ضعفی را آشکار می‌کند که خودتان به‌دلیل نزدیکی بیش‌ازحد به اثر نمی‌بینید. یادگیری پذیرش بازخورد بدون واکنش دفاعی، مهارتی است که به‌اندازه مهارت‌های فنی اهمیت دارد.

چگونه از توقف در میانه راه جلوگیری کنیم؟

بیشترین ریزش یادگیرندگان در ماه‌های سوم تا ششم اتفاق می‌افتد؛ زمانی که هیجان اولیه فروکش کرده اما هنوز مهارت کافی برای ساخت آثار رضایت‌بخش به‌دست نیامده است. عبور از این مرحله نیازمند تعیین اهداف کوچک و قابل‌دستیابی هفتگی است، به‌جای تمرکز بر هدف بزرگ و دور دست که در کوتاه‌مدت دست‌نیافتنی به نظر می‌رسد.

یادآوری کوتاه

هر آهنگساز حرفه‌ای که امروز تحسینش می‌کنید، روزی همان سوالاتی را داشته که شما الان دارید؛ تفاوت در این بود که ادامه داد و پروژه‌هایش را تمام کرد، حتی وقتی نتیجه کامل نبود.

نکته آخر

امروز یک پروژه کوچک شروع کنید و متعهد شوید که آن را تا انتها تمام کنید، هر چقدر هم ساده باشد؛ اولین قطعه کامل شما، ارزشمندتر از ده ایده نیمه‌تمام خواهد بود.

سخن کوتاه پایانی

مسیر یادگیری آهنگسازی، ماراتن است نه دوی سرعت؛ کسانی به مقصد می‌رسند که سرعت خود را متناسب با توان واقعی‌شان تنظیم می‌کنند و هر روز، حتی کم، جلو می‌روند.