سینتی سایزرها چگونه کار می کنند؟

 در این قسمت از آموزش آهنگسازی : در بیشتر تاریخ بشر، موسیقی تنها به روش‌های محدودی می‌توانست تولید شود. ارتعاش یا ضربه زدن به سیم، برای مثال، همانطور که با ویولن، ویولن سل، گیتار، پیانو یا سنتور چکشی انجام می شود. یا ضربه زدن به یک شیء محکم، خواه تبل، ماریمبا یا زیلوفون باشد. یا حتی جابجایی قطعات هوا از طریق یک شفت، همانطور که با سازهای بادی برنجی و چوبی انجام می شود.

با این حال، در قرن بیستم، روش جدیدی برای تولید موسیقی مطرح شد که به هیچ یک از تکنیک های ذکر شده برای تولید صدا نیاز نداشت. این خانواده جدید از سازها، که تا به امروز بسیار محبوب هستند، به عنوان خانواده سینت سایزر شناخته می شوند.

سینتی سایزر چیست؟

سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که از نوعی پردازش دیجیتال یا آنالوگ برای تولید صدای قابل شنیدن استفاده می کند. همانطور که از نام آنها پیداست، اکثر سینتی سایزرها به دنبال بازتولید (یا سنتز) مصنوعی صداهای سازهای آکوستیک مانند موارد ذکر شده در بالا هستند.

سینتی سایزرهایی که از سازهای آکوستیک تقلید می کنند، صداهایی را مانند سازهای آکوستیک تولید نمی کنند. به عنوان مثال، بسیاری از سینتی سایزرهای الکترونیکی دارای تنظیماتی هستند که با عنوان “piano” نامگذاری شده اند، به این معنی که تنظیم صدایی تولید می کند که یک پیانوی کلاسیک 88 کلیدی را تداعی می کند، اما در واقع توسط یک سری از مولدهای صدای الکترونیکی تولید می شود. فعالیت بدنی که باعث می شود پیانو صدا تولید کند – چکش نمدی که به سیم های کوک شده ضربه می زند – هرگز با سینتی سایزر اتفاق نمی افتد.

منشأ سینتی سایزرها چیست؟

سینتی سایزرهای امروزی بیشتر حول محور رایانه های شخصی هستند، اما نیاکان آنها اشکال مختلفی داشتند. اولین نمونه های سینتی سایزرهای صوتی عبارتند از:

• Dynamophone، ثبت اختراع Thaddeus Cahill در سال 1897
• ترمین، یک سینت سایزر بدون تماس متشکل از نوسانگرهای الکترونیکی است که توسط لئون ترمین در سال 1928 به ثبت رسید.
• RCA Electronic Music Synthesizer Mark I که در سال 1956 منتشر شد

یک پیشرفت بزرگ در فناوری سینتی سایزر آنالوگ توسط مخترع رابرت موگ انجام شد که سینت سایزرهای مدولار همنام او طیف گسترده ای از صداها را از طریق امواج سینوسی، امواج اره، امواج مربعی و نوسانگرهای فرکانس پایین تولید می کردند. اختراعات اولیه موگ می توانست به راحتی کل اتاق را پر کند، اما با ظهور Minimoog، فناوری او برای مصرف کنندگان خانگی در دسترس قرار گرفت.

سینتی سایزرهای دیجیتال در دهه 1970 وارد عمل شدند و در دهه 1980 بر موسیقی پاپ تسلط یافتند. یک مدل به خصوص در همه جا یاماها DX7 بود که دارای صفحه کلیدی به سبک پیانو بود و در مقایسه با پیشینیان خود وزن نسبتاً سبکی داشت (اگرچه با استانداردهای کیبورد مدرن بسیار سنگین بود).

سینتی سایزرها چگونه کار می کنند؟

سینتی سایزرهای سنتی از نوسانگرهای الکترونیکی برای تولید صدا استفاده می کنند.

• نوسانگرهای دیجیتال و نوسانگرهای کنترل شده با ولتاژ آنالوگ (VCOs) توسط نوازندگان الکترونیک امروزی استفاده می شوند. از طریق این نوسان سازها، نوازندگان می توانند صداها را با سنتز افزایشی تولید کنند – جایی که امواج سینوسی متعدد، امواج مربعی، و امواج دندانه اره ای روی هم قرار می گیرند – یا با سنتز تفریقی – جایی که یک سری فیلترها فرکانس ها را از این امواج صوتی حذف می کنند.
• یک فیلتر تنظیم شده است تا به معنای واقعی کلمه فرکانس های خاصی از صدا را فیلتر کند. به عنوان مثال، یک فیلتر پایین گذر به فرکانس های پایین اجازه عبور می دهد در حالی که فرکانس های بالاتر را مسدود می کند. یک فیلتر بالاگذر برعکس عمل می کند. فیلترها را می توان برای هر جایی در طول طیف صوتی تنظیم کرد، یک مجموعه از فرکانس ها را مسدود می کند در حالی که به دیگران اجازه می دهد از آن عبور کنند. از بسیاری جهات، یک فیلتر فقط یک نوع افراطی از اثر اکولایزر (EQ) است.

یک نوسان ساز فرکانس پایین (LFO) سیگنال های الکترونیکی را در قسمت پایین شنوایی انسان، معمولاً در حدود 20 هرتز تولید می کند. این دستگاه ها برای تولید افکت های ریتمیک مانند ترمولو که به سرعت حجم موج صوتی را تغییر می دهد مفید هستند. همچنین می‌توان صدا را با فیلترهای پاکتی که حمله، پوسیدگی، حفظ و انتشار سیگنال صوتی را کنترل می‌کنند، دستکاری کرد.

• حمله مدت زمانی است که طول می کشد تا سیگنال صوتی به حداکثر حجم برسد
• واپاشی مدت زمانی است که طول می کشد تا سیگنال از حداکثر حجم خود به سطح پایین تر که به عنوان ولوم پایدار شناخته می شود برود.
• Sustain سطح صدایی است که صدا در آن باقی می ماند تا زمانی که کلید آزاد شود
• انتشار مدت زمانی است که طول می کشد تا صدا از حجم پایدار خود به سکوت مطلق برسد سینتی سایزرها چه نقشی در ساخت موسیقی دارند؟

در موسیقی رایج امروزی، سینتی سایزرها بر پالت دستگاهی غالب هستند. به لطف سینت سایزرهای کیبورد جامعی مانند رولاند، کورگ، یاماها و دیگران، آلات موسیقی الکترونیک اغلب در کنسرت های بزرگ روی صحنه یافت می شوند، زیرا قادر به تولید صداهایی هستند که زمانی صرفاً برای سازهای سنتی مانند گیتار و درام اختصاص داشت.

در همین حال، کتابخانه های نرم افزاری عظیمی مانند Ableton، Native Instruments، EastWest، Fruity Loops، Logic و بسیاری دیگر، کامپیوترهای شخصی را به سینت سایزرهایی برای استودیو و صحنه تبدیل کرده اند.

ژانرهایی با اجزای سینتی مخصوصاً سنگین عبارتند از Top 40، House، Club، EDM، هیپ هاپ و ترنس. علاوه بر این، ژانرهایی که معمولاً با سازهای سنتی مانند راک، کانتری و R&B مرتبط هستند، اکنون نیز از سینت سایزر استفاده می کنند. حتی هنرمندان کلاسیک و جاز نیز وارد بازی سینتی سایزر شده‌اند، اگرچه این سبک‌ها همچنان تحت سلطه سازهای آکوستیک هستند.

چه یک سینت سایزر 88 کلیدی چندصدایی، یک سینتی سایزر تک صدایی 61 کلیدی، یا یک کامپیوتر مملو از ترکیبات نرم باشد، سازهای جدیدی دائماً ظاهر می شوند که صداهای الکترونیکی را بیشتر در آگاهی عمومی حک می کنند. قدرت صوتی مصنوعی به تعریف موسیقی قرن بیست و یکم کمک کرده است و عنصری کلیدی در ژانرهای بی‌شماری باقی می‌ماند.

آیا می خواهید درباره تولید موسیقی بیشتر بدانید؟

خواه خواننده و ترانه سرای مشتاقی باشید یا رویای تغییر جهان با موسیقی خود را دارید، پیمایش در دنیای پیچیده شرکت های ضبط و قراردادها می تواند دلهره آور باشد.

انواع سینتز؛ افزایشی، تفریقی و FM

علاوه بر سنتز افزایشی و تفریقی که در این مقاله اشاره شد، روش دیگری به نام سنتز FM (Frequency Modulation) هم وجود دارد که در دستگاه‌های نمادینی مانند یاماها DX7 استفاده می‌شد. در این روش، فرکانس یک موج توسط موج دیگری مدوله می‌شود که نتیجه آن صداهای فلزی، زنگ‌مانند و پیچیده‌ای است که به‌سختی با روش‌های دیگر سنتز قابل‌تولید هستند. هرکدام از این روش‌های سنتز، شخصیت صوتی متفاوتی دارند و انتخاب روش مناسب به نوع صدایی که دنبال آن هستید بستگی دارد.

سینتی سایزر آنالوگ در برابر دیجیتال؛ کدام بهتر است؟

سینتی سایزرهای آنالوگ به‌خاطر گرمی صدا، غیرقابل‌پیش‌بینی بودن جزئی مدارهای الکترونیکی و شخصیت صوتی منحصربه‌فردشان محبوبیت زیادی در میان تولیدکنندگان حرفه‌ای دارند. در مقابل، سینتی سایزرهای دیجیتال دقت بیشتر، امکان ذخیره‌سازی پریست‌ها و معمولاً قیمت مقرون‌به‌صرفه‌تری ارائه می‌دهند. امروزه بسیاری از پلاگین‌های نرم‌افزاری سعی می‌کنند گرمی صدای آنالوگ را با دقت و انعطاف دیجیتال ترکیب کنند.

نقش سینتی سایزر در ژانرهای الکترونیک مدرن

در ژانرهایی مانند EDM، هاوس و ترنس، سینتی سایزر نه‌تنها یک ابزار کمکی بلکه اغلب عنصر اصلی و هویت‌بخش تولید موسیقی محسوب می‌شود. بسیاری از پروداکشن‌های مدرن این ژانرها، از ترکیب چند لایه سینت با تنظیمات فیلتر متفاوت برای ساخت صداهای پیچیده و لایه‌دار استفاده می‌کنند که بدون سینتی سایزر اصلاً قابل‌دستیابی نیستند.

شروع کار با سینتی سایزر برای مبتدیان

برای کسانی که تازه می‌خواهند با سینتی سایزر کار کنند، توصیه می‌شود ابتدا با یک سینت نرم‌افزاری ساده و رایگان شروع کنند و به‌جای استفاده از پریست‌های آماده، پارامترهای اصلی مانند Oscillator، Filter و Envelope را دستی تنظیم کنند تا درک عمیق‌تری از نحوه شکل‌گیری صدا پیدا کنند. این تمرین عملی، بسیار موثرتر از صرفاً خواندن توضیحات تئوری درباره سنتز صدا است.

جمع‌بندی نهایی درباره اهمیت سینتی سایزر در موسیقی مدرن

سینتی سایزر از یک اختراع آزمایشگاهی قرن بیستم، به یکی از ارکان اصلی تولید موسیقی در قرن بیست‌ویکم تبدیل شده است. چه به‌عنوان جایگزین سازهای آکوستیک و چه به‌عنوان منبع صداهای کاملاً جدید و بی‌سابقه، آشنایی با اصول کارکرد سینتی سایزر امروزه بخشی ضروری از دانش هر آهنگساز و تولیدکننده موسیقی محسوب می‌شود.

نقش سینتی سایزر در موسیقی فیلم و بازی‌های ویدیویی

صنعت موسیقی فیلم و بازی‌های ویدیویی یکی از بزرگ‌ترین مصرف‌کنندگان سینتی سایزر در دهه‌های اخیر بوده است. آهنگسازان این حوزه اغلب از ترکیب سازهای ارکسترال واقعی با لایه‌های سینتی برای ایجاد فضاهای صوتی آینده‌نگرانه، ترسناک یا حماسی استفاده می‌کنند که با سازهای سنتی به‌تنهایی قابل‌دستیابی نیست. بسیاری از موسیقی‌های به‌یادماندنی سینمایی و بازی‌های علمی‌تخیلی، مدیون همین ترکیب هوشمندانه سینت و ارکستر هستند.

پریست‌ها؛ نقطه شروع خوب یا مانع خلاقیت؟

اکثر سینتی سایزرهای مدرن با صدها پریست از پیش تنظیم‌شده عرضه می‌شوند که استفاده از آن‌ها برای مبتدیان بسیار وسوسه‌انگیز است. اگرچه پریست‌ها نقطه شروع خوبی برای آشنایی سریع با امکانات یک سینت هستند، اما اتکای بیش از حد به آن‌ها می‌تواند مانع رشد درک عمیق شما از نحوه شکل‌گیری صدا شود. توصیه می‌شود بعد از آشنایی اولیه با پریست‌ها، به‌تدریج شروع به دستکاری پارامترهای آن‌ها کنید تا صداهای شخصی‌سازی‌شده و منحصربه‌فرد خودتان را بسازید.

سینتی سایزر مدولار؛ بازگشت به ریشه‌ها

در سال‌های اخیر، علاقه به سینتی سایزرهای مدولار که در آن‌ها کاربر با کابل‌های پچ، اجزای مختلف صوتی را به دلخواه خودش به هم متصل می‌کند، به‌طور چشمگیری افزایش یافته است. این رویکرد که یادآور اولین سینتی سایزرهای موگ در دهه ۱۹۶۰ است، به کاربر آزادی خلاقانه بسیار بیشتری نسبت به سینت‌های معمولی می‌دهد، اما نیازمند درک عمیق‌تری از اصول سنتز صدا است و معمولاً برای کاربران پیشرفته‌تر توصیه می‌شود.

سینتی سایزر در دستان آهنگسازان تازه‌کار؛ از کجا شروع کنیم؟

برای آهنگسازانی که تازه می‌خواهند از سینتی سایزر در پروژه‌های خود استفاده کنند، توصیه می‌شود ابتدا با ساخت صداهای ساده مانند یک باس تک‌صدایی یا یک پد ساده شروع کنند، پیش از رفتن به سراغ طراحی صداهای پیچیده و چندلایه. تسلط تدریجی بر پارامترهای پایه مثل نوع موج، فرکانس فیلتر و پاکت انولوپ، پایه‌ای محکم برای طراحی صداهای پیچیده‌تر در آینده فراهم می‌کند.

نگهداری و مراقبت از سینتی سایزرهای آنالوگ قدیمی

برای علاقه‌مندانی که سینتی سایزرهای آنالوگ کلاسیک و قدیمی را جمع‌آوری یا استفاده می‌کنند، نگهداری صحیح این دستگاه‌ها اهمیت ویژه‌ای دارد؛ مدارهای آنالوگ قدیمی نسبت به رطوبت، گرد و غبار و نوسانات دمایی حساس هستند و نیاز به کالیبراسیون دوره‌ای دارند تا کوک و عملکرد صحیح خود را حفظ کنند. به همین دلیل، بسیاری از این دستگاه‌های کلاسیک نیازمند تعمیرکاران متخصص با دانش فنی مربوط به مدارهای قدیمی هستند.

یک تمرین عملی برای آشنایی بیشتر

یک سینت نرم‌افزاری رایگان دانلود کنید و بدون نگاه به هیچ پریست آماده‌ای، فقط با تغییر نوع موج نوسانگر و فرکانس قطع فیلتر، سعی کنید یک صدای کاملاً جدید بسازید؛ این تمرین ساده، سریع‌ترین راه برای درک عملی نحوه شکل‌گیری صدا در یک سینتی سایزر است.

همین حالا یک سینت رایگان امتحان کنید.